EL FESTIVAL DE BAYREUTH 2026

Tras los últimos años, en que restaban por vender entradas para algunas funciones hasta los últimos días, este año la cosa ha cambiado, con una política bien pensada: desde el 25 de julio del año pasado podían adquirirse una serie de paquetes en forma de abonos donde era posible beneficiarse de un descuento del 20% -todos los títulos, Anillo+Rienzi,  Rienzi+Parsifal o Rienzi+Holandés+Parsifal-. Rápidamente se vendió el correspondiente a la Tetralogía con Rienzi, pero todos los abonos que salieron a la venta se vendieron antes de acabar la temporada de 2025. El 20 de octubre comenzó la venta online y, en pocos días, se vendió todo. Tras los correspondientes periodos de pago, las pocas entradas que no fueron abonadas salieron a la venta el 12 de abril. Poco después, el Festival volvía a colgar el cartel de no hay entradas para toda la temporada. La crisis del Festival de la que hablaba la prensa desapareció. El Festival repetirá el procedimiento este año.

Como en años anteriores, el Festival de Bayreuth 2026 se inaugurará oficialmente el 24 de julio, con la primera de las dos funciones de Festspiele on Air a las 20 horas -la segunda tendrá lugar el 2 de agosto, tras finalizar el primer ciclo de representaciones, y será a las 17-. El Festival no ha dado información sobre el director de los conciertos, sólo indica que se ofrecerán fragmentos de las diez obras que integran el Canon de Bayreuth, dada la efeméride que se conmemora este año. Como ocurriera el pasado año, el Coro también tendrá su concierto, Chor-Open-Air, que tendrá lugar el 1 de agosto a las 11 de la mañana. La formación interpretará fragmentos de Rienzi, El Holandés errante, Tannhäuser y El ocaso de los dioses.

La programación de la edición de 2026, coincidente con los 150 años de historia del Festival, fue anunciada el 5 de diciembre de 2024, no sin polémica, pues había voces que reclamaban la presencia de todas las obras que componen el Canon, algo que nunca se ha hecho y que presupuestariamente era inviable.

Las funciones en el Festspielhaus comenzarán, como es tradición, el 25 de julio. A las 18 horas tendrá lugar la Novena de Beethoven que conmemorará los 150 años del certamen. Previamente a su interpretación, se escuchará el preludio de Maestros y la entrada de los invitados del segundo acto de Tannhäuser. Christian Thielemann tendrá el honor de dirigir por segunda vez la Novena en el escenario del Festspielhaus, convirtiéndose, junto a Furtwängler, en los únicos directores que se han puesto al frente de tan exclusivo cometido en dos ocasiones. El cuarteto solista será el conformado por Elza van den Heever, Christa Mayer, Piotr Beczala y Georg Zeppenfeld, cantantes de la confianza del berlinés. Los dos últimos ya registraron la obra para Thielemann en su integral sinfónica de Beethoven con la Filarmónica de Viena en 2010 (Sony).

Dibujo correspondiente al final del tercer acto de Rienzi 
en la primera producción de la Ópera de París (1869)

            Al día siguiente tendrá lugar el estreno de la nueva producción de Rienzi, con nada menos que nueve representaciones. La oportunidad de incluir las obras de juventud del Maestro ha sido una cuestión recurrente en el entorno de aniversarios y efemérides. La última vez en 2013, con motivo del bicentenario del compositor, y entonces sólo Rienzi logró presencia en Bayreuth pero fuera del Festspielhaus. Anunciada la presencia de la obra en diciembre de 2024, se discutía si tendría continuidad o sería una presencia singular por el aniversario, confirmándose esto último en la rueda de prensa previa al comienzo de la edición de 2025. Los nombres de Nathalie Stutzmann como directora musical y de Andreas Schager como protagonista, que sonaban extraoficialmente, fueron confirmados. La puesta en escena estará a cargo del tándem conformado por las húngaras Alexandra Szemerédy y Magdolna Parditka, un equipo conformado en 2006 y que se ocupa tanto dirigir la producción como de diseñar decorados y vestuario. Ya tienen experiencia wagneriana, con dos Tristanes -Budapest y Saarbrücken- y un recién estrenado Anillo el pasado mes de abril en esta última ciudad. No hay debutantes, pues junto a Schager se anunció a Gabriela Scherer como Irene -discutida Gutrune los dos últimos años, esposa del bajo-barítono Michael Volle, muy apreciado en el Bayreuth de los últimos años, donde ha cantado Beckmesser, Sachs, Amfortas, el Holandés y este año, Wotan-, Jennifer Holloway como Adriano -la sustituta en 2025 de Lise Davidsen como Sieglinde tras su embarazo-, Michael Nagy como Paolo Orsini, Matthias Stier como Baroncelli y Michael Kupfer-Radecky como Cecco del Vecchio. Los roles pendientes se anunciaron ya en primavera: Colonna recae en Andreas Bauer Kanabas, el cardenal Raimondo en Vitalij Kowaljow y el mensajero de la paz será Victoria Randem. Ahora bien, al ser nueve funciones, se han desdoblado todos los roles salvo el de Irene, lo cual se anunció en primavera. En algunos casos se da la circunstancia de que se alternan entre miembros del propio elenco, una opción escogida probablemente por permitir a un mismo cantante abordar dos roles de este título inhabitual. Schager será apoyado por Magnus Vigilius en una única función y el resto de cantantes se ven apoyados en dos -distintas para cada uno de los personajes-: la Holloway por la debutante Annika Schlicht o el mensajero de la paz de Randem por Catalina Bertucci. Pero es que las dos funciones en que libra Kanabas le sustituye Vitalij Kowaljow, quien es sustituido a su vez por Patrick Zielke; como ocurre también con Nagy, que es sustituido por Kupfer-Radecky, quien a su vez le sustituye el debutante Joachim Goltz. A Stier le sustituye Martin Koch. 

No han trascendido detalles sobre la edición de la partitura que se utilizará. El Festival no se ha atrevido a marcar un horario de comienzo de cada uno de los actos ni tampoco explicita en su web qué descansos se llevarán a cabo -como es bien conocido, la obra se estructura en cinco actos y no en tres-. La web del Festival no aclara esta cuestión: indica que la partitura original se ha perdido y que no existe ninguna copia de la partitura del estreno. La versión final de la obra se desarrolló a lo largo de un proceso de producción que se materializó en una primera edición dos años después del estreno. El Festival apunta que, si bien está edición representa una versión apta para el escenario, contradice partes importantes de la versión original, lo que sugiere que Wagner había planeado inicialmente algo diferente, pero se conformó con la versión práctica. Indica, asimismo que en 1871, cuando Wagner retomó el trabajo de forma más intensiva: para la primera edición de sus obras completas y poemas, utilizó un libreto revisado de Rienzi para el primer volumen, que contenía numerosos cortes, cambios, textos nuevos, pero también referencias a la versión original. Si este libreto también pudo haber servido de base para una nueva edición de la partitura final sigue siendo una incógnita. La Radio de Baviera anuncia que la retransmisión finalizará a las 23 horas, y de lo apuntado por el propio Festival, parece que estaremos ante una edición preparada para la ocasión y que hará copio de abundante material. Desde luego, todo apunta a una versión con más música que las clásicas grabaciones de Hollreiser y Sawallisch, y que se acerca más al registro de Downes, que en 1976 registró la recién publicada en aquél momento edición crítica de la partitura.

La efeméride bien merecería el estreno de una nueva Tetralogía, pero la pandemia descolocó las fechas y se estrenó con dos años de retraso la prevista para 2020. A la vista del fracaso escénico de aquélla, llegó a circular la idea de su retirada en 2024, dos años antes de lo previsto, para posibilitar que 2025 fuera año de descanso y estrenar así una nueva producción en 2026. El diario alemán Der Spiegel, días antes de la inauguración de la edición de 2024 y, por tanto, previamente a la tradicional rueda de prensa, anunció que el nuevo Anillo llegaría en 2028, con Pablo Heras-Casado en el foso. En diciembre de 2024 se anunció un montaje para sólo un año a cuyo frente estaría Christian Thielemann, quien vuelve a dirigir la Tetralogía en la Verde Colina después de haberlo hecho en la producción de Tankred Dorst (2006-2010). En la rueda de prensa previa al Festival de 2025 se explicó que será un montaje semiescenificado con realidad virtual a cargo de Marcus Lobbes. Para comprender la propuesta, lo mejor es acudir a la propia web del Festival:

Para conmemorar el 150 aniversario del Festival de Bayreuth, el público podrá disfrutar de un experimento visionario: una «producción» que no solo presenta el drama musical de Richard Wagner, sino que también explora su historia de recepción a través de una capa visual en constante transformación, expansión y recomposición. Por primera vez en la historia del festival, la inteligencia artificial tendrá un papel protagonista en escena, no como personaje, sino como fuerza visual.

Los cantantes son el centro de la actuación, con una presencia serena, casi escultórica. Sus cuerpos se convierten en el punto focal de un cosmos visualmente vibrante de luz, textura, historia y asociaciones. Entre proyecciones que se abren, cambian constantemente y se fusionan, se despliegan. Estas proyecciones son más que escenografía: son un reflejo de un discurso de 150 años. La IA que las genera ha aprendido de innumerables imágenes, voces, documentos y representaciones. No muestra un solo «Anillo», sino muchos: el mito nacional, la convulsión sociopolítica, la explosividad artística, la utopía romántica, la sombra deconstruida. Cada representación será única, porque las imágenes y las asociaciones en sí mismas no son estáticas. 

Primera escena del Oro en la producción de Tankred Dorst (2006-10)
que dirigiera Thielemann en el Festival

        Regresamos a los habituales tres ciclos y la presencia de Thielemann ha hecho agotar las entradas rápidamente. El elenco cuenta con cantantes de su confianza, comenzando con el Wotan de Michael Volle, que también estuvo presente en su Tetralogía en la Staatsoper de Berlín (Unitel). Regresa a Bayreuth Gerhard Siegel como Mime y Christa Mayer vuelve a ser Erda y Waltraute. Sendos cantantes interpretaron los papeles en aquella Tetralogía. Mika Kares obtiene un gran protagonismo: al Hagen de los últimos años añade Fasolt y Hunding. Lo más discutible es la omnipresente presencia de Klaus Florian Vogt, que encarnará nada menos que a Loge, Sigmundo y Sigfrido, por lo que después de Thielemann, la Tetralogía es suya. Una voz demasiado lírica, como también son líricas la de la Sieglinde de Elza van der Heever y la de la Brunilda de Camilla Nylund, todo un premio de fidelidad a la casa. Anna Kissjudit, la Erda del pasado año pasa a ser Fricka. Alexander Grassauer, sorprendente Melot en 2025 por lo sobrado de medios, será Donner, Evelin Novak Freia, Peter Rose será Fafner y como Gunther repite Michael Kupfer-Radecky. Alberich fue uno de los últimos nombres en anunciarse, y recaerá en el debutante Jochen Schmeckenbecher, discípulo de Kurt Moll en Colonia y habitual de la Staatsoper de Viena. Tiene gran experiencia en el rol, habiéndolo cantado en Viena, Berlín, Dresde y Hamburgo.

Aprocechando la jornada de descanso entre Valquiria y Sigfrido, el 29 de julio podrá verse el Holandés de Dmitri Tcherniakov con dirección musical de Oksana Lyniv, que obtiene una merecida prórroga y que previsiblemente se despide este año. Serán cuatro representaciones. El rol de Senta se lo reparten Elisabeth Teige, quien ha hecho suyo el papel y cantará el estreno y la última función, y Asmik Grigorian, que estrenó la producción y que cantará las funciones segunda y tercera. Mika Kares asumirá el rol de Daland, convirtiéndose así en el bajo pluriempleado de Bayreuth -un puesto oficioso que en los últimos años ha ostentado Georg Zeppenfeld-. Regresa Nadine Weissmann como Mary y Benjamin Bruns, sobresaliente Timonel en la anterior producción del Holandés, es ascendido a Erik después de que Eric Cutler haya dado un sorprendente salto a los roles de heldentenor -aparecerá en otoño de 2025 como Sigmundo en el Anillo de Thielemann en Berlín y, en primavera de 2026, como Parsifal en Dresde con Gatti y Tannhäuser en Zurich con Sokihev-. Lo más esperado es el Holandés de Nicholas Brownlee, el Donner del último Anillo, después de haber aparecido en Valencia con el rol y de ser el Wotan de la actual Tetralogía de Munich.

Zeppenfeld como Gurnemanz en el tercer acto de Parsifal
en la producción de Jay Scheib

        Cuarto y último año del Parsifal de Pablo Heras-Casado con producción de Jay Schweib, con cuatro representaciones, la primera aprovechando la jornada de descanso entre Sigfrido y Ocaso. Mantiene a los mismos principales del año pasado -Andreas Schager, Georg Zeppenfeld, Michael Volle y Jordan Shanahan- a salvo en el rol de Kundry, que estará a cargo de Miina-Liisa Värelä. Probablemente Gubanova y Garanča tengan alguna cuestión de agenda. En esta ocasión Vitalij Kowaljow será Titurel.

Asimismo, si bien Catherine Foster no participa este año en el Festival, ofrecerá dos recitales junto al tenor Daniel Johansson los días 6 y 11 de agosto en la Ópera del Margrave, junto al pianista Tanguy de Williencourt y miembros de la Orquesta del Festival, con distintos fragmentos wagnerianos, incluyendo los Wesendonck Lieder en la orquestación para orquesta de cámara de Andreas N. Terkmann, el arreglo del preludio del primer acto de Tristán para cuerdas y piano de Humperdinck o la fantasía de Liszt sobre temas de Rienzi.

El Festival finalizará el 26 de agosto, dos días antes de la fecha habitual -el 28-, ello debido a que se aprovechan las jornadas de descanso del Anillo para programar otras funciones, si bien en el tercer ciclo, Sigfrido y Ocaso se ofrecerán sin solución de continuidad los días 15 y 16 de agosto, todo un tour de force para Klaus Florian Vogt, teniendo en cuenta que canta también los roles de Loge y Sigmundo.

Finalmente, con motivo de los 150 años, la Orquesta del Festival, bajo la dirección de Pablo Heras-Casado, llevará a cabo una gira con fragmentos de la Tetralogía por la geografía española. La primera función tendrá lugar en el Palau de la Música de Barcelona el 29 de agosto, a la que seguirá el Palacio de Festivales de Santander el 31 de agosto, clausurando las celebraciones por el 75 aniversario de la cita cántabra. El 2 de septiembre se desplazarán al Teatro de la Maestranza de Sevilla y, un día después, al Teatro Real de Madrid. El 6 de septiembre tendrá lugar la última de las funciones, en el Palau de la Música de Valencia. Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee se ocuparán de la parte vocal.